В нашем городе живёт удивительный человек, чья жизнь — это яркий пример того, как творчество может стать главным смыслом, даже если путь к нему был непрост. Героиня нашего интервью — Ольга Казанцева, которая после долгой карьеры на заводе полностью посвятила себя искусству. Сегодня она известна как автор уникальных художественных кукол, чьи работы покоряют жюри выставок и находят отклик в сердцах зрителей. Мы поговорили с ней о творческом пути, секретах мастерства и о том, что значит для неё каждая кукла.
— Ольга, расскажите, как давно вы живёте в Каменске-Уральском и с чего начинался ваш творческий путь?
— С 1975 года живу в Каменске-Уральском. Творчество в том или ином виде проходит через всю мою жизнь. В 1983 году я окончила с отличием художественную школу № 1. Ключевую роль в формировании меня, как творческой личности, сыграл мой учитель рисунка — Вячеслав Гаврилович Ваганов.
— Насколько мне известно, вы мечтали стать иллюстратором книг? Как складывалась ваша карьера?
— Да, я мечтала стать иллюстратором книги, но судьба развернулась иначе. Трудовую деятельность я начала с работы художником на заводе. Потом работала в частной керамической мастерской, где занималась выполнением индивидуальных заказов, там была большая практика работы в оформительской сфере. Но, получив высшее техническое образование, я проработала всю жизнь на АО «КУМЗ», где трудилась инженером-конструктором, а последние годы руководила сферой стандартизации завода. Сейчас я вышла на заслуженный отдых и полностью погрузилась в творчество.
— Когда вы начали заниматься творчеством профессионально?
— Творчеством я всегда занималась в свободное от основной работы время. А в начале 2000-х годов, по просьбе знакомых, начала писать маслом. Я пишу портреты, пейзажи и многое другое. Мне интересно рисовать всё и разными материалами. С 2016 года я принимаю участие в выставках городских художников в экспозиции Выставочного зала.
— Как вы пришли к созданию художественных кукол? Это было спонтанное решение или результат долгого увлечения?
— В 2022 году я увлеклась художественной куклой, но до этого несколько лет изучала тонкости и особенности кукольного искусства. Специального обучения в этом направлении я не проходила. И с 2024 года начала участвовать в конкурсах и выставках авторских художественных кукол «Территория авторских кукол» в Екатеринбурге при поддержке Министерства культуры Свердловской области. Там я регулярно становилась лауреатом в различных номинациях. Мои работы периодически находятся в экспозициях, проходящих в Министерстве культуры Свердловской области.
— Ваши достижения получили признание не только в городе, но и за его пределами?
— Да, летом 2024 года в городской газете «Новый компас» вышла статья о моём творчестве. Летом того же года я начала принимать участие в международных выставках и проектах «Иные грани» — «Её величество кукла» на Алтае.
— Вы достигли высокого уровня мастерства. Какое признание это принесло?
— С 2025 года я являюсь членом творческого Союза Художников декоративно-прикладного искусства секции «Художественная кукла» (Региональное уральское отделение).
— Есть ли у вас любимые темы или образы, которые вдохновляют на создание кукол?
— С детства я очень люблю творчество нашего уральского писателя Павла Петровича Бажова. Первая кукла, созданная мною, — это композиция по сказу «Серебряное копытце»: старик Кокованя с кошкой. Сейчас эта работа находится в частной коллекции на Алтае.
— В чём заключается главная сложность и особенность создания авторской куклы?
— Кукольное искусство требует от мастера умения во многих направлениях: нужно быть отчасти конструктором (при изготовлении каркаса), скульптором, дизайнером одежды и обуви, швеёй, ювелиром, художником и так далее. Главное для меня при создании куклы — попасть в задуманный образ, а это лепка головы и её роспись. Я работаю в реалистическом направлении, поэтому здесь очень важны мелкие детали.
— Как происходит сам процесс создания? Вы заранее знаете, какой будет кукла?
— Кукла всегда диктует то, какой она хочет быть, и конечный результат сразу невозможно предугадать в деталях. При создании каждой куклы ты растёшь в своём мастерстве, учитывая предыдущий опыт. В изготовлении тела куклы я применяю запекаемую полимерную глину: она своей текстурой наиболее правдоподобно передаёт структуру кожи человека. За основу каркаса беру проволоку и синтепон, из которого формирую торс куклы при помощи метода валяния. Далее закрепляю форму обжигом. За счёт проволоки кукла становится подвижной и прочной, что позволяет придать разное положение рукам, ногам и телу. Голову всегда делаю на шарнирном соединении, чтобы можно было изменить положение.
— Что для вас значит каждая созданная кукла?
— Каждую куклу я делаю с добрым посылом, вкладываю в неё часть себя, а иначе ничего не получится — и кукла не будет иметь того, для чего она создана. Через моих кукол я выражаю себя и стараюсь вложить в них свою положительную энергию, которая принесёт владельцу или зрителю часть моего душевного тепла; в какой-то степени это оберег. Когда рождается кукла, она вбирает тепло и доброту моих рук. Этот процесс может занимать месяц или два.
— Когда вы считаете куклу «ожившей»?
— Своих кукол я считаю «ожившими», когда появляются глаза и взгляд.
— Что даёт вам участие в выставках и конкурсах?
— Участие в выставках и конкурсах даёт развитие и стимул для новых творческих задумок. А признание коллег — это высшая награда, которой я не раз была удостоена.
— Как вы оцениваете развитие искусства авторской куклы на Урале?
— Считаю, что искусство авторской куклы на Урале находится в стадии интенсивного развития.
— Вы бы хотели передавать свой опыт другим?
— Я всегда нахожусь в состоянии творческого поиска и пока считаю, что не достигла того уровня, чтобы учить.
— Если бы кукла могла задать вам вопрос, каким бы он был?
— Если бы кукла могла мне задать вопрос, то думаю, что он бы звучал так: «А любишь ли ты меня так же, как тех других?»
— Расскажите о вашей последней работе. Она чем-то особенная?
— Последняя работа на конкурс-выставку (как раз проходящую, на момент интервью, в Екатеринбурге) для меня стала самой личной. Бессмертное произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» у многих вызывает личные ассоциации — и я не исключение. Мне предоставилась возможность сделать композицию с портретной куклой писателя и его главных персонажей; туда я вложила душу и все свои умения. На афише выставки — фотография моей работы.
— Какой смысл должна нести авторская кукла?
— Считаю, что каждая авторская художественная кукла должна нести глубокий смысл, который вложил в неё мастер; а для владельца этой куклы — свой особенный личный смысл. Тогда она станет не просто элементом интерьера, а твоим другом.
— Над какими проектами вы работаете сейчас?
— Я участвую в нескольких проектах и выставках на Алтае. Один из них — «Вселенная Гарри Поттера», где мной представлен ряд главных героев из этого фильма.
— Что для вас самое сложное и самое интересное в портретных куклах?
— Мне нравится работать над портретными куклами — это самое сложное; не каждый мастер может взяться за это. Это и является ростом для меня: здесь нет предела совершенствованию мастерства.
— Какие у вас творческие планы на будущее?
— Впереди много планов и замыслов. Надеюсь, что мои работы приносят людям добро и свет.
