В Каменске есть место, где рождается настоящее искусство и где каждый может почувствовать себя частью большой театральной семьи. Каменск-Уральский Современный Театр «КуСТ» — это не просто коллектив, а настоящее движение, объединяющее людей, для которых сцена стала второй жизнью. Его руководители, а по совместительству — режиссёры и идейные вдохновители — Марина Бикбулатова и Мара Сан — рассказали, почему театр для них не хобби, а способ быть полезными городу, как любительская сцена меняет судьбы и что значит быть настоящими каменскими артистами. В этом интервью — о любви к театру, творческих поисках и о том, как искусство делает Каменск ярче и теплее.
— Для начала расскажите немного о себе и своей жизни вне театра.
— Марина: Дом-работа, дом-работа, театр.
— Мара: А она разве есть, жизнь без театра? (Смеётся. — Прим. ред.) Театр «КуСТ» занимает примерно 101% времени. Даже когда я ем, сплю или работаю, я продолжаю что-то планировать, писать, рисовать или просто думать про спектакль. Работаю? Конечно. Ведь, как говорил герой Евгения Евстигнеева в фильме «Берегись автомобиля»: «Насколько бы лучше играла Ермолова вечером, если бы днём она отработала у станка». Поэтому — да, мы здесь все «от станка».
— Когда и как в вашей жизни впервые появился театр?
— Марина: В нашей семье актёрская династия. Но, к сожалению или к счастью, она началась не с меня, а с моей старшей дочери Маши. На первом же спектакле своего ребёнка я задалась вопросом: «Почему на сцене не я?»
— Мара: Всегда шучу, что впервые вышла на сцену в шесть лет в деревенском клубе «Берёзка», где работала бабушка, и до сих пор не возвращалась.
— Как бы вы сформулировали миссию вашего театра одной фразой?
— Марина: Мне нравится фраза моего любимого учителя Николая Коляды: «Театр — это всегда про человека!» Миссия нашего театра тоже в этом — служить человеку.
— Мара: Миссия «КуСТа»? Помочь тем, кто не может жить без театра, его обрести.
— Что для вас важнее: художественная самобытность или отклик зрителей?
— Марина: Я стараюсь, чтобы мои спектакли находили отклик в душе зрителя, но это не всегда возможно. Потому что сколько людей — столько и мнений.
— Мара: Сложный вопрос. Для меня очень важно и то и другое. Хотя самобытность часто берёт верх.
— Как театр может влиять на жизнь города и его жителей?
— Марина: Большая часть жителей города — заводчане и просто много работающие люди. А человеку же нужно время от времени переключать своё внимание и культурно расслабляться.
— Мара: Наш театр способен только ещё больше украсить жизнь каменцев.
— В чём, по-вашему, уникальность именно любительского театра по сравнению с профессиональным?
— Марина: Особой уникальности я не вижу. Просто хочу сказать, что любительский театр для тех, кто не просто профессионал своего дела. Он для тех, кто не может иначе жить, кто не видит себя без сцены.
— Мара: Свобода выбора любительского театра ограничена только финансами и здравым смыслом. Я всегда говорю своей команде: мы можем всё, остаётся только самим принять реальность, которую мы создаём.
— Как вы определяете успех спектакля — по аплодисментам, отзывам или внутреннему ощущению?
— Марина: Только внутренние ощущения.
— Мара: Согласна с Мариной: проект должен понравиться сначала мне самой.
— Как рождается замысел спектакля? Что первично: текст, идея или актёр?
— Марина: Текст. Очень долго и внимательно читаю сценарии, прежде чем предложить их актёрам.
— Мара: Для меня первична идея. Текст я в любой момент поправлю, героев уберу или добавлю, а вот идея важна.
— Как вы работаете с актёрами-любителями? В чём их сила и в чём сложность?
— Марина: Сила в правде.
— Мара: Сложность только в том, чтобы помочь актёрам победить синдром самозванца, поверить в свои силы и начать творить. Сила актёра-любителя — в бесконечном энтузиазме и бездонном таланте.
— Бывает ли, что режиссёрская концепция меняется в процессе репетиций? Почему?
— Марина: Согласна. Режиссёрская концепция — она же как женская логика: сложная и непредсказуемая.
— Мара: Практически всегда меняется. Я вообще профи переобуваться на лету. Если не получится сменить концепцию — могу сменить сценарий.(Смеётся. — Прим. ред.)
— Какой спектакль был для вас самым трудным и почему? А самым радостным?
— Марина: Все сложные. Начало работы над каждым спектаклем всегда даётся непросто.
— Мара: Для меня как для режиссёра непростым стал спектакль «Дверь закрой». Потому что в нём собрались очень яркие, мощные актёры, которыми практически невозможно было управлять. Это как управлять лесным пожаром.
— Как строится ваше сотрудничество друг с другом: директор и художественный руководитель — это союз или постоянный диалог?
— Марина: Здесь очень важно разделить обязанности. Мара — идеолог, креатор и мотиватор. На мне более реальные и земные обязанности. Но только то, что касается театра в целом. В своих спектаклях мы решаем всё сами.
— Мара: Это союз с постоянным диалогом.
— Как вы разрешаете творческие разногласия между собой?
— Марина: Бог терпел и нам велел. (Смеётся. — Прим. ред.)
— Мара: К великому моему счастью у нас очень редко происходят творческие разногласия. Мы никогда не высказываем непрошеного мнения о чужом проекте. А если о мнении просят — выражаем его крайне бережно и экологично. Ничто так не жрёт ресурс и не отвлекает от работы, как мнение и инициатива, о которых не просили. Если необходимо работать вместе — мы либо договариваемся, либо просто принимаем чужую реальность.
— Что вы цените в своих актёрах больше всего?
— Марина: Ответственность. Спектакль — это не столько аплодисменты, сколько нудная рутина: ежедневный труд и текст на 20−30−50 страниц. А также регулярные репетиции.
— Мара: Терпение. Терпение. И ещё раз — терпение.
— Как театр помогает раскрываться людям, которые раньше не считали себя творческими?
— Марина: Даже не представляете, как на первом спектакле горят глаза людей, которые приходят с мыслью: «Постою-послушаю».
— Мара: Они все как один смеются: «Нет, так не может быть!»
— Кто ваш идеальный зритель? Как вы его себе представляете?
— Марина: Любой. Мы рады всем.
— Мара: Очень вовлечённый. Ждущий новинок. У нас таких немало, и за это мы очень благодарны.
— Как вы выбираете репертуар: что должно быть в афише, чтобы театр оставался интересным и актуальным?
— Марина: Сердцем. Мара перед каждым спектаклем говорит зрителям: «Смотрите сердцем». И я выбираю сердцем.
— Мара: При том что любительский театр почти не имеет ограничений в выборе репертуара, нам очень откликается уральская драматургия и другие очень искренние российские авторы. В наших афишах чаще всего появляются имена Рината Ташимова, Олега Богаева, Дмитрия Войдака, Гули Насыровой. Хотя мы не прочь и в классику погрузиться. Сейчас в работе спектакль по мотивам одной из повестей Николая Васильевича Гоголя.
— Как театр может быть полезен обществу сегодня, в эпоху цифровых развлечений?
— Мара: Клиповое мышление, в котором сейчас привычно уличают детей и подростков, давно добралось и до взрослых. Мы не читаем (особенно на бумаге), не можем более тридцати секунд удерживать внимание на какой-то идее. Мы даже говорим короче. Поэтому для того чтобы поставить пьесу хотя бы XX века приходится её адаптировать: укорачивать, упрощать — чтобы зритель не уснул. Театр в этом смысле вполне пригодная методика для психотерапии и развития мышления детей и взрослых. Сидишь в зале и пытаешься осознать то, о чём говорят с тобой через текст автор и режиссёр.
— Какой спектакль вы мечтаете поставить, но пока не решились?
— Марина: «Свои люди — сочтёмся» Николая Островского. Я решилась, но не могу найти актёра на роль Большова.
— Мара: У меня присутствует некоторая степень мегаломании и полное отсутствие комплексов, поэтому сказать, что я на что-то не решаюсь будет неправильным. Не ставлю «Ромео и Джульетту» и «Мастера и Маргариту», потому что хочу для таких проектов очень зрелищные декорации. Сюда бы добавила ещё «Аэлиту» и рок-оперу «Бременские музыканты». Но прошу заметить — «пока не ставлю».
— Каким вы видите ваш театр через 5−10 лет?
— Марина: Не думаю некогда думать работать надо!
— Мара: Он будет — и это самое важное. А каким он будет — посмотрим. Посидим в зрительном зале и посмотрим.
— Что бы вы посоветовали человеку, который только думает попробовать себя в театре?
— Марина: Иди и играй!
— Мара: Не надо бояться. Не надо ждать! Нужно приходить в театр «КуСТ»! Здесь все такие! (Смеётся. — Прим. ред.)
— У вас есть жизненный девиз?
— Марина: Живи сам и давай жить другим!
— Мара: Девиз — это слишком узкое понятие. А я не люблю ограничений! Просто живу как умею!
