Анастасия Берля — певица, автор песен под псевдонимом BERLYA, режиссер и креативный продюсер. Окончив Московский институт культуры как балетмейстер-постановщик, она много лет создавала проекты в Москве, работая с артистами за кадром и ставя масштабные шоу. Полгода назад Анастасия вернулась в родной Каменск-Уральский, где начался новый этап её жизни — материнство и работа над трансформационным проектом BERLYA SHOW. В этом интервью мы поговорили о том, как технологии помогают искусству, почему искренность важнее идеального исполнения и зачем человеку время от времени возвращаться к своим корням.
— Вы окончили МГИК как педагог-хореограф и балетмейстер, но сегодня позиционируете себя шире. Как произошел этот переход от чистого танца к режиссуре и продюсированию?
— По образованию я педагог-хореограф, окончила Московский Государственный Институт Культуры. Но довольно быстро поняла, что мне тесно оставаться в рамках одной профессии. Меня всегда вдохновляло соединять разные виды искусства: музыку, движение, визуальные образы и человека. Для меня творчество никогда не было только про сцену, оно всегда было про людей и чувства. Мне хочется, чтобы человек прожил историю песни, почувствовал себя в ней и ушёл после встречи с творчеством немного другим — вдохновленным и более смелым. Именно поэтому мне так нравится работать с людьми во всех ипостасях: от постановки хореографии до режиссуры концертов.
— Одним из главных событий прошлого года для вас стал проект «BERLYA SHOW». Расскажите, как родилась идея этого трансформационного концерта-спектакля?
— Самым ярким событием стало создание моего авторского проекта «BERLYA SHOW» — это концерт-спектакль на основе моих авторских песен и стихов. Мы объединили их с хореографией, живой музыкой, световым шоу и иммерсивом. Проект стал пространством для вдохновения, осознаний и раскрытия внутреннего потенциала человека. Всё начинается со смысла. Я всегда задаю себе вопрос: что должен почувствовать человек после этой встречи с творчеством? Ответ на него становится отправной точкой работы. Творчество рождается из внутренних переживаний и любви к людям.
— Ваша философия звучит очень глубоко: вы помогаете людям увидеть свой внутренний свет. Откуда взялась эта концепция Light In You?
— На протяжении пути «BERLYA» я пишу песни, в которых отражаются жизненный опыт, духовные ценности и любовь к своим корням. Наверное, именно поэтому мне близка идея объединения. Независимо от того, где мы живем, нас объединяют простые человеческие ценности — любовь, искренность и желание творить. «BERLYA» — это не просто певица или режиссёр. Это человек, который через эмоции помогает вспомнить, кем люди являются на самом деле. Не изменить себя, а увидеть тот свет, который уже живёт внутри каждого.
— Вы успешно работали в Москве, участвовали в создании клипов и телевизионных проектов. Почему полгода назад приняли решение вернуться в родной Каменск-Уральский?
— Москва стала важной частью моей жизни, там я выросла как профессионал. Но жизнь удивительна, иногда она сама показывает, где тебе нужно быть. Полгода назад я вернулась в родной город. Здесь я закончила музыкальную школу, ансамбль «Юность» и Кадетскую школу. Благодаря воспитанию родителей и педагогов я впитала любовь к Родине. Вернувшись, я стала мамой — у меня родился сын, и начался новый этап. Сегодня я чувствую, что именно здесь могу быть максимально полезной, делиться опытом и создавать новые проекты, оставаясь при этом счастливой женщиной.
— Сейчас вы работаете в Центре молодежной политики и продюсируете кавер-группы. Чему вам важнее научить молодых артистов: технике или чему-то другому?
— Недавно я продюсировала две молодежные кавер-группы. Самым важным для меня было не просто научить ребят двигаться или красиво выйти на сцену. Мне хотелось помочь каждому раскрыться, почувствовать смысл песни и понять, что он хочет сказать зрителю. Я всегда говорю артистам: зритель чувствует не идеальное исполнение — он чувствует искренность. Через Центр молодежной политики я хочу развивать современные инициативы и помогать молодежи обретать уверенность.
— Музыка, свет, движение, технологии — в ваших проектах они сливаются воедино. Как найти баланс между живым искусством и современными техническими возможностями?
— Для меня музыка, движение, свет и технологии — это один язык. Музыка затрагивает сердце, движение помогает прожить эмоцию телом, свет создает атмосферу. Современные технологии открывают возможность сделать зрителя не наблюдателем, а участником. Мне очень близка идея иммерсивного искусства. Но технологии никогда не являются самоцелью. Они нужны не для того, чтобы удивить, а чтобы ещё глубже раскрыть смысл произведения и усилить эмоциональную связь между артистом и зрителем.
— Ваш первый серьезный сценический опыт связан с академическими коллективами — Уральским народным хором и театром «Золотое кольцо». Что дал вам этот период?
— В разные годы я была артисткой балета Уральского государственного академического русского народного хора и театра «Золотое кольцо» под руководством Надежды Кадышевой, а также участницей проекта «Квартирник FM» в Москве. Каждый из этих этапов научил меня работать в команде, чувствовать сцену и понимать зрителя. Сегодня весь этот бесценный опыт соединяется в моём авторском проекте «BERLYA», позволяя видеть творчество не только глазами артиста, но и режиссёра.
— Искусственный интеллект сейчас активно входит в креативные индустрии. Каково ваше отношение к нему как автора?
— Я считаю ИИ мощным инструментом. Он помогает структурировать идеи, посмотреть на себя со стороны и найти новые творческие решения. Но творчество рождается не в алгоритмах, оно рождается в прожитой жизни: в любви, боли и надежде. Поэтому искусственный интеллект не заменяет автора, он лишь помогает ему открывать новые возможности.
— В этом году выходит несколько новых синглов. Каждая песня имеет свою глубокую философию. Могли бы вы кратко представить их нашим читателям?
— «Родина» — это не только о месте на карте. Она о корнях, памяти и той внутренней силе, которую мы получаем, когда помним, откуда мы родом. «Сейчас самое время» — песня о смелости жить настоящим. Мы часто откладываем мечты, но жизнь происходит именно сейчас. «Ты есть свет» — эта песня зарождалась вместе с моим сыном, с новой версией меня. Я искренне верю, что свет есть в каждом человеке. Иногда мы просто забываем об этом.
Мне хочется, чтобы каждая новая песня была поводом остановиться, почувствовать и открыть в себе что-то новое.
— Представьте, что бюджет неограничен, но есть одно условие: в вашем шоу вообще не должно быть музыки в привычном понимании (инструментов, мелодий). Только тишина, свет, движение и текст. Сможете ли вы создать шоу, которое заставит зрителей плакать и смеяться?
— Ох, я была бы в восторге! (Смеётся — прим. ред.) Тишина — это тоже музыка, в ней есть глубина. Иногда именно в тишине человек начинает слышать себя. Движение, свет, взгляд или пауза могут сказать больше, чем сложная партитура. Можно создать шоу, где зритель будет плакать не потому, что подсказывает музыка, а потому, что внутри него начнёт звучать что-то своё. Каждый увидит собственный смысл. Это самое удивительное в искусстве: один образ способен откликнуться в людях по-разному. Кажется, теперь эта идея стала на шаг ближе к воплощению.
— Какой девиз ведет вас по жизни и дает силы совмещать материнство, работу в госучреждении и собственное творчество?
— Мой девиз: «Люби, твори, мечтай и будь собой». Спасибо моим родителям за поддержку, благодаря которой я могу совмещать декрет, творчество и новые проекты. Я доверяю своему пути. Возможно, мои песни приведут меня в другие города. А может быть, путешествия будут семейными. Сейчас я не пытаюсь всё заранее спланировать.
