Пока одни одиннадцатиклассники тратили последние месяцы перед ЕГЭ исключительно на репетиторов и решение пробников, команда школьников из Каменска-Уральского параллельно писала историю предательства и верности. Результатом полугода работы — от съемок на висячем мосту в лесу до ночного монтажа между уроками — стал полноценный полнометражный криминальный боевик «Облом».
Первый закрытый показ картины в местном кинотеатре «КиноFox» собрал аншлаг: зрителям не хватило мест, пришлось ставить дополнительные диванчики. Мы поговорили с режиссером фильма Андреем Черных о том, каково это — превратить родной город в съемочную площадку, совмещать подготовку к экзаменам с созданием главного городского инфоповода, добиваться органики от актеров-непрофессионалов и находить саундтрек прямо в своих наушниках. А подробнее о главном кинематографическом событии каменских улиц этого года — читайте в нашем интервью.
— Каменск сейчас переживает настоящий кинобум из-за вашего фильма «Облом». Ощущаете ли вы эту волну внимания в городе? Как изменилась ваша жизнь и отношения с одноклассниками, соседями после того, как вы из обычных школьников превратились в создателей главного городского инфоповода?
— Я не сказал бы, что ощутил какую-то грандиозную волну внимания. Товарищи мои тоже. Не так уж и много жителей города дали понять, что я им известен. Так что моя привычная жизнь не сильно изменилась. И, кто знает, возможно это и к лучшему.
— В каком жанре ваш фильм и почему именно этот жанр? Что лично вас привлекает в историях о предательстве и верности? Какие классические или современные образцы жанра стали для вас главным ориентиром при написании сценария?
— У нашей команды получился криминальный боевик. У нас просто было дикое желание снять именно «что-нибудь». Не было изначального предпочтения по жанру. Результатом труда стало произведение, которое было доступнее всего воплотить в жизнь и сохранить при этом интересность наших идей, а также в повествование которого было легко вставить отсылки на знаменитые фильмы, к примеру «Криминальное чтиво».
— Название «Облом» звучит очень по-русски и вызывает прямые ассоциации с классикой. Это прямая отсылка к роману Гончарова и понятию «лишнего человека», перенесенному в реалии современного Каменска, или у названия есть другой, более приземленный смысл?
— Такое забавное понятие: «более приземлённый смысл». В целом, да, это можно так охарактеризовать. Связей с произведением Гончарова наш фильм не имеет, только если случайные совпадения. Если говорить о нашем замысле: название наталкивает на то, что чьим-то планам сбыться не суждено. А чьим именно — сюжет хранит в тайне до финала.
— В картине переплетаются несколько сюжетных линий: кто-то совершает предательство, кто-то остаётся верен делу, а кто-то проходит серьёзное испытание. Чья арка была самой сложной для написания и постановки? И на чьей стороне ваши личные симпатии как автора — на стороне прагматичного предателя, несгибаемого идеалиста или героя, проходящего через тяжелейшее испытание духа?
— Было весьма сложно управлять ходом переплетения этих сюжетных веток: просчитывать нюансы, подводить удобные случаи. Иногда приходилось полностью перестраивать характер персонажей, но это было весело, ведь я имел на это право. Мне нравится то, что все действия дополняют друг друга и не позволяют зрителю заскучать от одних и тех же лиц. Это было одним из главных принципов.
— Работа над полнометражным фильмом шла больше полугода параллельно с подготовкой к ЕГЭ. Как чисто технически выглядел ваш тайм-менеджмент? Были дни, когда утром вы писали сочинение по русскому языку, днём монтировали сцену, а вечером решали задачи по профильной математике? Приходилось ли жертвовать баллами ради удачного дубля?
— Съемка фильма была чем-то вроде терапии, она давала отдохнуть от формул, правил и законов. Не думаю, что не случись наш фильм, я или ребята были бы более подготовлены, мы в обоих ремеслах выкладывались как могли и старались держать все в балансе. Правда, были случаи, когда поневоле приходилось уделять время съемке. Ведь иногда хотелось «отдыхать» и по-другому, а если вспомнить некоторые уличные сцены, то в целом не хотелось «страдать». Монтаж — моё все. Во время монтажа я получал крайнее удовольствие собирать картину воедино, что давало эмоциональный заряд на учебу.
— Какой конкретный день за эти полгода был самым тяжелым психологически? Тот момент, когда хотелось всё бросить, удалить отснятый материал и просто сесть за учебники, махнув рукой на кино?
— Самый тяжелый съемочный день, на мой взгляд — это первый. Сцена в лесу на висячем мосту. Началось все относительно чудно, не без опозданий, конечно, а так почти все были заряжены на успех. Мы не сильно спешили, осваивали для себя это дело, развлекались, болтали — затянули процесс и под вечер уже совсем обессилели. Отснято было даже меньше половины от запланированного и это стало огромным разочарованием. Безумно хотелось все бросить и забыть, но находясь уже дома и немного остыв, я решил присесть за монтаж… И был настолько восторжен отснятым, что мотивация ко мне вернулась. В последствии такое происходило еще несколько раз, но с каждым разом мы с друзьями крепчали и наши головы меньше посещали идеи о том, что дело это можно и не доводить до конца. Выбивали из седла именно уличные сцены, но результат работ закреплял уверенность в важности происходящего.
— Первый закрытый показ в кинотеатре «КиноFox» собрал столько людей, что пришлось ставить дополнительные диванчики. Опишите атмосферу в зале перед началом. Что вы чувствовали, видя полный зал (и приставную мебель), который пришел смотреть историю, придуманную вами? Был ли какой-то момент во время просмотра, когда реакция зрителей удивила даже вас?
— Закрытый показ вызывал лишь удовольствие. Никакого стеснения или волнения, которых я боялся ранее. Я чувствовал, что вот он — результат, что все пройдет идеально. Я получал удовольствие от своей работы и был уверен, что ребятам и зрителям она понравится. В последствии выявились некоторые дефекты, которые мы, конечно, наладили, но осталось небольшое огорчение от того, что все-таки не без изъянов прошла премьера. А зрительский зал (огромная ему благодарность) встретил фильм с восторгом. Правда от которого публика не в полной мере прониклась некоторыми грустными сценами.
— Вы снимали любительское кино в небольшом городе. С какими самыми абсурдными или комичными техническими трудностями столкнулись? Где брали реквизит для фильма, если под рукой нет профессиональных цехов? Вы использовали школьные коридоры, гаражи родителей или местную шиномонтажку в качестве павильонов?
— Мы действительно по части реквизита и локаций выкручивались как могли — задействовали родственников и знакомых. Все они были в недоумении от нашего замысла, но с радостью нам помогали. В титрах им высказана благодарность.
— Кто отвечал за саундтрек? Музыка писалась специально для фильма местными музыкантами, или это коллекция найденных треков, которая идеально легла на картинку? Есть ли в фильме музыкальный лейтмотив, раскрывающий главную тему истории?
— Музыка была, пожалуй, главным двигателем процесса. Я писал сценарий под свои любимые композиции. И именно под звучащие в наушниках саундтреки накидывал раскадровки того, как что будет происходить и кто себя как будет вести. Почти все они использовались в фильме так, как я и задумывал. Среди них нет ничего авторского, произведенного нами. Все известные или малоизвестные композиции, которые можно в свободном доступе найти в интернете.
— В вашем актерском составе наверняка много непрофессионалов, ваших ровесников. Как вы добивались от них нужной органики в кадре? Вы ставили им жесткие режиссерские задачи или позволяли импровизировать, отталкиваясь от их реальных школьных привычек и интонаций?
— Многим ребятам невпервой было демонстрировать свое актерское мастерство. Мы, конечно, не были профессионалами, но, к счастью, уже имели опыт выступать на сцене и сниматься в различных видеороликах. Вообще, мы с ребятами легко приходили к нужному, у нас были и четкое следование моему представлению о реплике и понравившаяся мне, уместная импровизация. Я был поражен тем, что у нас не было никаких проблем с тем, чтобы изобразить себя персонажем, с чьим характером, на самом деле, ты не имеешь ничего общего.
— Предательство — одна из центральных тем фильма. Насколько сложно было обсуждать и репетировать сцены измены с друзьями-актерами? Не переносилась ли эта тяжелая тема за пределы площадки, не провоцировала ли она реальные ссоры внутри группы?
— Да, моменты предательств — важные составляющие сюжета. Нам в реальной жизни безумно нравилось имитировать перепалки персонажей из кино или литературы (в развлекательном ключе). Бывало даже, что мы ради забавы могли дословно воспроизводить разговор, спор и иные взаимодействия известных персонажей. Нам это нравилось — пробовать ставить себя на разные стороны конфликта, — поэтому оказаться на них вновь было даже некой радостью.
