Татуировка давно перестала быть просто рисунком на теле. Для мастера из Каменска-Уральского Даниила Иванова это сложный графический язык, где главными инструментами выступают не только иглы и пигменты, но и глубокое понимание анатомии, насмотренность и честный диалог с клиентом. Мы поговорили с художником о том, почему монохром живет дольше цвета, как передать текстуру камня без использования красок и в каких случаях он готов отказать клиенту.
— Почему черно-белые татуировки остаются основой вашего творчества?
— На самом деле я создаю не только монохром, но и цветные работы. Правда, это бывает крайне редко, поскольку (как мне кажется) черно-белые татуировки являются наиболее популярными, по крайней мере в Каменске. Основой для черно-белой татуировки является контраст. Именно благодаря ему, использованию разных градиентов тона и негативного пространства создается объем в ч/б-тату. Чистая кожа — это и есть то самое негативное пространство, самые яркие блики. Что касается текстуры, все намного сложнее: передать фактуру камня или шерсти в ч/б-тату гораздо труднее, поскольку у нас нет цвета. Текстура в таких объектах передается разными техническими приемами, показывающими, например, зернистость камня. Основа этих приемов в тату-искусстве — карандашный рисунок, где благодаря одному цвету, направлению штриха и использованию негативного пространства мы передаем не только объем, но и необходимую нам текстуру.
— В одном из описаний вы говорили о «сочетании стилей в уникальной обертке». Как рождается этот синтез, например, реализма и графики? Это готовый продукт или постоянный поиск?
— Честно говоря, «сочетание стилей в уникальной обертке» — это не мой готовый продукт, это то, к чему я стремлюсь, осознавая, что нет предела совершенству. Насмотренность — вот главное, что на это влияет. Объединить разные стили, например реализм и графику так, чтобы создавалось впечатление гармоничной работы без отторжения одного от другого — это уже собственный почерк мастера. Здесь я не всегда рассматриваю сочетание различных стилей воедино, здесь больше важна сама идея проекта. Персонажа из мрачного и тяжелого фильма я могу усилить плотно прокрашенными графичными элементами для усиления визуала, характера и тех эмоций, которые вызывает у нас тот или иной персонаж или объект. Мне трудно объяснить, как это работает конкретно у меня. Насмотренность, воображение и личные эмоции — вот из чего это формируется.
— С точки зрения долговечности: правда ли, что черный пигмент стареет благороднее цветного? Какие физиологические особенности кожи на это влияют?
— Черный цвет максимально контрастен коже. Благодаря использованию негативного пространства, усилению черных пятен со временем черная татуировка остается более живучей. Есть много особенностей в цветной татуировке: от тона кожи и используемых пигментов до процесса заживления и ультрафиолета, которые влияют на сохранность цвета. Самый простой пример: любой теплый цветовой тон спустя много времени будет выглядеть более тусклым по сравнению с черно-серым градиентом.
— Что такое атравматичная техника нанесения? Это вопрос оборудования, скорости рук или понимания строения дермы?
— Атравматичная техника — это опять же сочетание многих факторов, здесь важно абсолютно все. Основа для этого — понимание строения кожи. Основная цель — внести пигмент в дерму с минимальным повреждением, избежать рубцевания, миграции пигмента и долгого заживления. В первую очередь основным инструментом мастера является даже не сама тату-машинка, а его руки. Мастер не только чувствует машинку в руках, но и кожу клиента, вибрацию от нее и то, насколько кожа травмирована. Что касается оборудования, то оно тоже подбирается индивидуально в зависимости от потребности мастера, стиля тату и скорости рук. Сочетание скорости рук мастера, мощности мотора (если говорим про роторные машинки), вольтажа, хода иглы (штрих), растяжения кожи, контроля глубины прокола, конфигурации иглы, наклона иглы — все это непосредственно влияет на правильную технику. Это должна быть отдельная лекция на эту тему.
— Отличается ли работа на сложных участках тела — ладонях, фалангах, стопах? Насколько сильно обновление эпидермиса там влияет на выпадение пигмента?
— Конечно, кожа разная. Дерма может залегать на разной глубине в зависимости от области. Скорость руки, вольтаж и глубина — вот основа для правильного ввода пигмента. Эти основы мы проходим с учениками во время обучения. Ладони, фаланги, стопы, локти — плохое заживление, выпадение пигмента из-за частого обновления кожи и механических воздействий.
— Подготовка к сеансу — это забота мастера, клиента или общая ответственность? Что лично вам помогает сохранять концентрацию во время долгих работ?
— Основа при моей работе — подготовка к сеансу. Я не печатаю готовую картинку и не перевожу ее на кожу. Изначально я дорабатываю эскиз клиента, усиливаю по необходимости контраст, тени или, наоборот, осветляю участки. Трансфер я тоже готовлю от руки, обрисовываю все необходимые мне детали — благодаря этому руки уже понимают, что будет в работе. Также важны хороший сон, плотный завтрак, безупречное самочувствие. И в самой работе обязательны небольшие перерывы на чай и перекус. Легкие физические нагрузки — основа здоровой спины и шеи.
— Как строится консультация при перекрытии старой татуировки (cover-up)? Часто ли приходится отказывать клиентам, если их идеи технически невыполнимы?
— Консультация всегда начинается с внешнего осмотра старой татуировки, ее сохранности, наличия шрамов, дефектов кожи и родинок, определения правильного размещения на коже. В дальнейшем уже определяется, что для человека в приоритете для перекрытия. Идеи и эскизы клиентов не всегда могут подходить для грамотного перекрытия или исправления старой татуировки. Моя задача как специалиста — грамотно объяснить, почему что-то не подходит, и посоветовать, что можно с этим сделать. Часто для перекрытия я предлагаю собственные варианты на заданную клиентом тематику. Есть определенный процент случаев, когда я могу отказать в перекрытии. Это бывает, когда я не уверен в том, что смогу сделать это хорошо (а делать еще хуже я не хочу), и когда клиент не прислушивается к рекомендациям.
— Можно ли научиться чувствовать глубину прокола и сопротивление кожи по учебникам, или это дается только практикой?
— Техника всегда приходит с опытом. Ощущать кожу руками, глубину прокола, насыщенность кожи пигментом — это всегда только практика на живой коже.
— С чего начинается обучение нового мастера? Безопасность, стерилизация, копирование чужих референсов — где проходит эта этическая грань?
— Основа любого обучения — безопасность процесса, клиента и самого мастера. Это первые уроки, которые мы проходим. Изучаем дезинфекцию и стерилизацию рабочего места и оборудования, безопасный процесс нанесения. Создание безопасной среды — это основа, которую должен знать каждый. Использованию оборудования и технике нанесения всегда можно научиться. Копировать чужие референсы — это не плохо для начинающего, в дальнейшем на развитие мастера будут влиять насмотренность и его личное художественное восприятие.
— Какие два личных качества, не связанных с умением рисовать, необходимы хорошему тату-мастеру?
— Дисциплина и усидчивость — без этого никуда.
— Следите ли вы за трендами в индустрии? Или мода на определенные сюжеты мешает создавать действительно вечное искусство?
— Все циклично. Я не фанат трендов, мода приходит и уходит, а татуировка остается с вами на всю жизнь. Основная задача — донести это до клиента, а идею его тату можно передать через разные художественные формы, главное, чтобы она лежала к душе.
— Помните ли вы свою самую первую татуировку? Не испытываете ли желания переделать те ранние работы сегодня?
— Первый опыт — это та отправная точка, с которой все началось, без нее не было бы и прогресса. Я стараюсь не зацикливаться на этом, а смотрю на свои старые работы как на основу, с которой все начиналось.
— Как вы объясняете человеку, пришедшему за маленькой надписью на запястье, что анатомически это плохая идея? Удается ли переубеждать?
— Объясняю плюсы и минусы, привожу примеры. Главное — не переубедить, а сказать правду.
— Что для вас означает идеальное завершение сеанса, кроме довольного клиента? Какие правила пост-ухода вы считаете критически важными?
— Восстановление после сеанса — это довольный и благодарный клиент и моя уверенность, что я выложился на сто процентов. Дезинфекция и стерилизация рабочего пространства — это то, о чем клиенты должны знать практически все. На консультации я предоставляю полную информацию по этому вопросу. Клиент должен быть уверен в своей безопасности, и любые вопросы на эту тему нужно освещать полно.
— Как вы выстраиваете доверие с человеком, который впервые ложится под вашу машинку и очень боится боли?
— Непринужденное общение, рассказ обо всем процессе — от подготовки до уборки помещения и стерилизации оборудования. Я не стараюсь убедить клиента в безболезненности процесса, я говорю все как есть — это основа доверительных отношений.
— Музыка, кино или тишина — что звучит в вашей студии во время многочасовых сеансов?
— Я давно отошел от прослушивания музыки на сеансах. Основной звук в процессе — это фильмы и разговоры с клиентами. Клиент сам может включить любой фильм по желанию, просмотр отвлекает от болезненных ощущений.
