Дмитрий Васильев — известный художник из Каменска. В своем творчестве он отдаёт предпочтение пейзажам и много путешествует. Ради путешествий даже оставил преподавательскую карьеру. Дмитрий Васильев постоянно принимает участие в ежегодных выставках, проводимых Санкт-Петербургским Союзом художников. А ещё он действительный член российской Академии Художеств, профессор кафедры живописи Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина, заслуженный художник России.
Про Владимира Юрьевича можно рассказывать бесконечно, скорее читайте интервью.
— Дмитрий Юрьевич, для начала расскажите пару слов о себе.
— Я родился в Каменске в 1972 году. В детскую художественную школу № 1 пошёл на год раньше положенного — с третьего класса общеобразовательной школы. С тех пор рисование настолько увлекло молодой и пытливый ум, что стало призванием всей жизни.
— Где вы обучались?
— Профессиональную огранку последовательно проходил в Свердловском художественном училище с 1987 по 1991, а затем в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (в мастерской В. Соколова в период с 1992 по 2000).
— Помните свою самую первую работу?
— Ещё будучи молодым студентом Академии Художеств в Санкт-Петербурге в середине 90-х годов двадцатого века подрабатывал «на портретах», для чего приходилось нелегально путешествовать по Германии.
— А как вы попали в галерею Германии?
— Те мои уличные работы произвели впечатление на местного галериста. И мне сразу же сделали предложение о работе в берлинской галерее «Новый Запад». Благодаря этому, к моменту окончания Академии, я уже стал участником нескольких выставок в Германии. Учеба у представителей второго поколения учеников великого Ильи Репина закалила в моём характере принципиальность. Если писать, то не хуже, а иначе лучше не браться.
— Расскажите о вашей дипломной работе?
— Свою дипломную работу в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина я защитил ещё до финального завершения работы. Картина «Отречение Петра» снискала самые благоприятные отзывы наблюдавших за процессом преподавателей. Вопреки советам мэтров сэкономить время на эскизном этапе, я выбрал трудный, но правильный путь — поставить саму сюжетную сцену. Создав декорации и подобрав на роли персонажей своих знакомых, я и себя самого запечатлел на этой картине.
— А какими были дальнейшие шаги в вашей творческой биографии? Насколько мне известно, вы ведь даже поработали в Китае?
— В дальнейшем была плодотворная работа с частной галереей в Новой Зеландии, вступление в Санкт-Петербургское отделение Союза Художников России, многолетние экспедиции в древнюю землю Шамбэй и реку Хуан Хе — сердце Китая, преподавание живописи в институтах Китая, а далее преподавание на кафедре общей живописи в Художественно-промышленной Академии им. Штиглица, экспедиции по Ладожскому озеру, землям Суздаля и Владимирской области, землям Поволжья и Уральскому краю.
— Как вам Китай?
— Работая в Китае, я был покорен своеобразной красотой природы этой страны, рекой Хуан хе и такой далекой, самобытной и неизвестной для России землёй Шамбэй, находящейся в провинции Шанси. И все свои впечатления я запечатлел в своих произведениях.
— А сколько было выставок за всю творческую карьеру?
— Общее число выставок превысило пятьдесят.
Комментарии