Занятия, которые проводит Анна Арт, направлены на соединение себя с творческой частью, чтобы человек, который рисовал последний раз в далёком прошлом, смог взять кисть и сам создать то, что будет его радовать дома. На занятиях Анны никакого анализа, однако есть правила, но они скорее будут ломать шаблон привычных правил. Там можно ошибаться. Можно выходить за контур. Можно делать не как у всех. Выбирать — чем рисовать и на каком формате. Это одно из направлений свободного рисования. Основная идея заключается в том — как разные материалы влияют на наше психическое состояние. А подробнее про Анну Арт и технику свободного рисования — читайте в нашем интервью.
— Для начала расскажите пару слов о себе.
— О себе могу сказать только одно: творчество всегда шло со мной рука об руку, но «обнаружила» я его впервые семь лет назад.
— Вы с детства любили рисовать? Куда вы отправились учиться после школы? Как проходила учёба?
— В школе я не любила уроки ИЗО. Поступила в универ. А через год отчислилась, потому что подумала, что специальность «художественно-рекламный сервис» — это про творчество. А творчество — не про меня. Поэтому, я сразу же поступила в другой университет. Где я избегала кафедру художественно-эстетического образования. Но зато активно занималась фитнесом. И параллельно начинала заниматься дизайном и SMM.
— А как в вашей жизни, всё-таки, возникло творчество?
— Мои клиенты были из сферы психологии и творчества. Так, я не заметила, как уже сидела с мольбертом, разрисованными стенами и разнообразным набором творческих материалов. Начала рисовать каждый день и даже ночь.
— И что в итоге? Вы получили образование?
— В итоге, получила два высших образования и защитила на отлично магистерскую диссертацию по теме арт-терапии.
— И тогда вы начали вести занятия в студии рисования?
— За это время я начала вести занятия в студии рисования, проводить мастер-классы и арт-вечеринки, учиться у художников онлайн и очно. Даже отучилась на арт-терапевта. А потом впервые попробовала себя на выставке.
— В каких художественных направлениях работали?
— Стала рисовать — от самых маленьких форматов до стен. Затем меня увлекло рисование пастелью и карандашами, а также акриловыми, масляными и акварельными красками.
— Доводилось сталкиваться с творческим кризисом?
— Несколько раз пыталась бросить всё это дело, но каждый раз находила глубочайший ресурс, поддержку и вдохновение.
— Расскажите о выставках, в которых вы принимали участие.
— Однажды мне стало интересно попробовать себя на выставке картин и я отправила заявку в галерею «Контраст Сити» — и получила одобрение. В итоге, выставлялась там дважды. На открытии были друзья и коллеги. А также, я познакомилась там с множеством талантливых художников.
— Кстати, расскажите немного о ваших занятиях по живописи. Какие цели и задачи ставили в работе?
— Занятия, которые я проводила, были направлены на соединение себя с творческой частью, чтобы человек, который рисовал последний раз в далёком прошлом, смог взять кисть и сам создать то, что будет его радовать дома. На занятиях никакого анализа, есть правила, но они скорее будут ломать шаблон привычных правил. Нам можно ошибаться. Можно выходить за контур. Можно делать не как у всех. Выбирать — чем рисовать и на каком формате. Это одно из направлений свободного рисования. Основная идея заключается в том — как разные материалы влияют на наше психическое состояние.
— И как разные материалы влияют на наше психическое состояние?
— Например, возьмём воду. Важность этого материала мы часто не замечаем, но он помогает нам разбавлять, смягчать, что-то смывать. Вода — это основа жизни. Добавим к этому списку акварель. Акварель обладает прозрачностью и растекаемостью. Её сложно контролировать, но чтобы это делать, нужно быть в особом состоянии. Этому состоянию она вас и научит. А гуашь иная — она плотная, густая, непрозрачная. Ей можно перекрывать, закрашивать, накладывать слоями. Работа с гуашью на языке арт-терапии несёт в себе метафору: «Всё в жизни можно изменить». И такие открытия происходят у каждого индивидуально, это как раз про обнаружение в себе разных состояний.
— Это и есть — техники свободного рисования?
— Да. И другой вариант техник свободного рисования — это графика и зентангл. (Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров (танглов, паттернов) с помощью комбинаций точек, прямых и кривых линий и геометрических фигур — прим. ред.) По данной теме у меня есть отдельный медитативный курс. Мы рисуем на нём не только узоры, но и с лёгкостью переходим к рисованию забавных портретов. Обязательно рисуем ботанику и мандалы, а затем возвращаемся к игре с цветом. Этот курс помогает заметить и раскачать свободный творческий поток.
— На что направлены ваши занятия? Какова основная цель?
— Все эти занятия направлены на расслабление и творчество. Но если, вдруг, захочется погрузиться во внутренний анализ, то ко мне можно всегда обратиться на индивидуальную консультацию.
— Случались какие-нибудь забавные или сумасшедшие истории в вашей творческой карьере?
— Прошлым летом у меня было два прекрасных повода напомнить себе про искусство и силу творчества. Я побывала в Старом парке в Кабардинке в Доме искусств. Где посетила каждый зал, но картины одного художника меня привлекли своим масштабом и абстракцией, а с другой стороны выражением чувств в портрете. Я могу бесконечно об этом говорить. Удивительно, что по возвращению домой, в поезде моим попутчиком оказался тот самый художник. Звучит как сюжет фильма, но в беседе, он задал мне один хороший вопрос. Ответить на который, я смогла лишь спустя время. Сила творчества — в трансформации. Уже перед отъездом домой я рисовала картину совершенно иначе, в другом стиле и состоянии. И сейчас дольше сохраняется фокус на картине и ощущении. Что-то пересматриваю и смотрю на творчество уже другими глазами. Мне нравятся миниатюры, пейзажи, наивность и натуральные оттенки.
— Откуда берёте вдохновение на работу?
— Вдохновение приходит во время пребывания на природе и при посещении новых или любимых мест.
— Поделитесь секретом с новичками — как монетизировать своё творчество?
— Я не зациклена на коммерции, я убеждена, что для всего есть своё время. И мои картины нашли своё место в разных домах. Рисовать можно везде: дома, на улице, на природе, в кафе, в студии, в самолёте.
